Un fond plein de caractère pour vos pastels
Date : 2002 - Magazine 05 - Rubrique Arts Graphiques

fond plein de caractère pour vos pastels.

La préparation d�un fond pastel très marqué et sur lequel vous pourrez facilement appliquer les couleurs peut être réalisé très facilement en vous munissant du matériel suivant : un papier résistant et de bonne qualité � le papier à bords frangés Tiepolo (voir page 124 de notre catalogue) sera parfait pour cette technique �, un gel de structure à effet �sable naturel� de Liquitex (page 347 du catalogue) et un pinceau large. Vous obtiendrez une surface colorée en mélangeant le gel de structure à une couleur acrylique. Etalez le gel de structure sur le papier à l�aide d�un pinceau large et laissez le sécher complètement. Vous vous délecterez alors d�un relief très agréable sur lequel vous pourrez utiliser des pastels tendres ou durs. Veillez à utiliser un fixatif lorsque vous estimez que votre oeuvre est terminée.

L�application des couleurs Le crayon pastel permet une application similaire à celle du pastel classique. Vous pouvez esquisser des traits de couleurs indépendants, comme avec un crayon de couleur. En superposant les couleurs tout en les estompant avec le doigt, vous obtiendrez de superbes effets.

Le crayon pastel se prête également très bien aux dégradés. En superposant les couleurs ou en les mêlant subtilement, vous pourrez éclaircir ou assombrir l�ensemble et jouer sur les gradations.

Variez les plaisirs... La combinaison de deux techniques

Le pastelliste réalise en général des formes relativement floues, d�une grande légèreté. Il est très difficile de dessiner de fins détails avec un pastel. L�artiste peut toutefois, avec beaucoup d�ingéniosité, pallier cet écueil et donc atteindre plus de précision tout en conservant la tonalité inimitable du pastel. La gouache est une peinture dont la composition est très proche de celle du pastel et qui revêt un aspect mat en séchant. Elle peut parfaitement s�harmoniser avec les pastels. Certains artistes avaient trouvé une astuce consistant à humidifier les couleurs mais l�apport de la gouache, et par là même d�autres couleurs, est un atout pictural qui confère une intensité proche de celle d�une peinture à l�huile. Cette technique offre en outre une kyrielle de possibilités à votre créativité. Vous pourrez réaliser de superbes contrastes, dégradés ou effets en exaltant dans tous les cas les couleurs de vos pastels.

Illustration: �courges décoratives�, 40 x 55 cm, pastel et gouache. L�artiste a pu, grâce à la gouache, représenter les motifs avec une plus grande finesse. Les couleurs pastels ont été recouvertes de plusieurs couches de gouache elles mêmes recouvertes de couleurs pastels par la suite. Cette combinaison ingénieuse et pleine de volupté nous permet d�atteindre cette richesse des détails que vous observez sur les cucurbitacées et le support en bois.

Illustration: �la branche de pommier�, L�artiste a, avant d�utiliser les pastels, réalisé une ébauche très détaillée du motif avec de la gouache. Il est ensuite �entré dans les détails� avec des crayons pastels Carbothello de Stabilo (voir page 22). La luminance très agréable de cette oeuvre provient de la gouache blanche appliquée par l�artiste en guise de touche finale. Les effets de couleur, de lumière et de relief obtenus grâce à cette technique sont remarquables. On observe une grande force et une parfaite homogénéité des nuances. L�esquisse préalable a permis à l�artiste de donner beaucoup de consistance à l�ensemble du motif.

Le fond de couleur.

Nous vous conseillons de bien préparer la surface pour lui donner plus de caractère et d�intensité. Vous pouvez à cet effet utiliser une gouache légèrement diluée. Un gesso comme le Gesso Primer Galeria de Winsor & Newton (voir page 147 du catalogue) ou le Gesso blanc 755 de Lascaux (voir page 146 du catalogue) appliqué avec un rouleau offrira une base idéale à votre création. Le passe-partout (tel le passe-partout Mi-Teintes proposé à la page 103 du catalogue) sera un excellent support pour cette technique, de même qu�un papier rigide comme le papier du Mexique (page 47 du catalogue). Il est très important de choisir une surface d�expression mate. (Illustration ci-contre) Esquissez les premiers éléments de l�oeuvre avec de la gouache avant de travailler les dégradés avec les pastels. Vous réitérerez après cela l�utilisation de la gouache pour effectuer des jeux de lumière. Si vous utilisez des pastels tendres, appliquez du fixatif pour protéger chaque couche. Par ailleurs, une gouache trop liquide se mêlera très étroitement aux pigments des pastels, ce qui peut certes donner des effets très intéressants, mais également altérer la brillance des couleurs.

pastel & gouache

1. Le fond de couleur

Esquissez tout d�abord le motif avec de la gouache. Privilégiez des tons neutres et soyez vigilants quant aux ombres et aux lumières sur les objets. Nous vous invitons à diluer très légèrement la gouache avant de l�appliquer sur le support.

2. L�application des couleurs pastels.

Vous allez dessiner les ombres et les premiers dégradés lors de cette étape ou vous devrez veiller, avec vos pastels, à exalter l�intensité des couleurs. Si vous appliquez un fixatif, vous observerez un léger assombrissement des couleurs.

3. Illuminez votre oeuvre

Utilisez à présent des tons plus clairs et du blanc pour intensifier les contrastes. Peaufinez les ombres et les parties lumineuses et n�oubliez pas d�appliquer un fixatif.
Vous pouvez apporter des corrections sur les couleurs ou les modifier.

Travaillez les contrastes

Appliquer de la gouache de couleur blanche pour souligner les contrastes du motif. Pour ce faire, utilisez un �pinceau sec� que vous pourrez très légèrement humidifier.
Comme nous le voyons sur notre exemple, cette technique permet de mettre la lumière en exergue sur l�ensemble de l�oeuvre. Les jeux de lumière y sont vraiment remarquables. Le fond très uniforme offre une surface idéale pour souligner les parties lumineuses, ce qui offre de formidables possibilités de contraste. Les premières couches de couleur n�ont pas été complètement recouvertes et transparaissent donc légèrement. Il vous est évidemment possible d�affiner l�oeuvre ou d�apporter des modifications avec vos pastels et vos gouaches.
Idée : Nous vous conseillons vivement un crayon pastel en bois pour un travail plein de finesse et de précision. Les crayons Carbothello de Stabilo se prêteront particulièrement bien à cet exercice et vous permettront de dessiner de fins détails. Vous pouvez également utiliser de l�eau pour réaliser des effets et compléter l�exercice proposé.

pastel & aquarelle

Deux techniques complémentaires
Le pastel, une des techniques de prédilection des impressionnistes se distingue par la fraîcheur, la spontanéité dans l�application des couleurs et permet de capter tous les moments d�inspiration. Associé à l�aquarelle, la luminosité des couleurs atteint son paroxysme.
Très polyvalent, le pastel s�harmonise avec de nombreuses techniques, ce qui vous offre une richesse de nuances et d�effets incomparables. Les possibilités de mélanges sont alors illimitées et à la mesure de votre créativité.
La technique mixte combinant le pastel et l�aquarelle est une des plus courantes. La première couche sera réalisée à l�aquarelle. Bien qu�on soit évidemment tenté de croire que les caractéristiques des pastels et leur structure les placent aux antipodes de l�aquarelle, l�union des deux techniques est merveilleuse. Vous allez pouvoir en juger vous-mêmes grâce à l�exercice proposé plus loin. Il s�agit d�abord de travailler à l�aquarelle puis d�apporter la volupté inimitable des pastels. Vous noterez une luminance resplendissante des couleurs. Les pastels permettent d�opacifier rapidement des lavis réalisés à l�aquarelle et de souligner ainsi les détails �couvrants�, les parties lumineuses, ou de jouer simplement sur les tonalités. Les pastels peuvent même améliorer de façon surprenante une aquarelle peu réussie.

pastel & aquarelle

IDEE :; Si vous utilisez de concert le pastel et l�aquarelle, vous devez toujours garder à l�esprit la transparence et le caractère �pittoresque� des aquarelles qui contraste avec l�opacité des pastels. Vous allez associer une technique de peinture et une technique de dessin. La prise de conscience de cette différence vous aidera à obtenir les meilleurs effets.
La surface du papier est déterminante pour les couleurs
La structure et le grain du papier ont une influence fondamentale sur l�intensité des couleurs et l�ensemble de l�oeuvre. Vous devrez tenir compte du support pour appliquer les différentes nuances. La texture du papier confère aux couleurs tout leur caractère et apporte une grande légèreté au motif (illustration ci-dessus : �Forêt des sensations�). Les transitions sont parfaites et les contrastes très subtils grâce au grain fin du papier qui adoucit les couleurs des pastels. Sur la deuxième illustration (�Ambiance du soir�), le ciel clair transparaît superbement aux endroits sur lesquels l�artiste a appliqué une couche de pastel plus fine.

Matériel.

Pour cet exercice, vous pouvez utiliser un pastel sec de consistance moyenne à tendre. L�artiste qui nous prodigue ici ses conseils est un fervent amateur de la gamme Schmincke: il apprécie les pastels Schmincke (pages 252 à 255 du catalogue) pour leur intensité et les aquarelles Horadam (pages 282 à 284 du catalogue), dont les nuances se marient parfaitement à ces derniers. L�aquarelle sera utilisée en couche initiale. Nous vous recommandons un papier aquarelle au grain fin, notamment le bloc aquarelle Lana (page 121 du catalogue) ou le papier Arches grain fin (page 137 du catalogue). Vous pourrez tout aussi bien utiliser d�autres papiers lorsque vous vous serez adonné plusieurs fois à cette technique de mélange. Le papier à grain torchon, dont la surface est plus marquée, vous permettra d�obtenir des structures pleines de relief.

1. l�aquarelle

Vous devez peindre tout d�abord à l�aquarelle et fixer le motif avec deux ou trois couleurs primaires.

2. le pastel pour l�intensité

Vous avez réalisé des surfaces pleines de relief que vous allez pouvoir agrémenter des couleurs pastels. En utilisant les mêmes nuances, vous pourrez intensifier les aquarelles déjà appliquées. En variant les couleurs, vous observerez très vite des contrastes sublimes.

3. estomper avec le doigt

Mélangez délicatement les couleurs des pastels et les aquarelles avec le doigt pour créer une osmose parfaite. Les bords un peu abrupts des motifs peints à l�aquarelle seront ainsi plus fins et agréables.

4. marquer le fond et le premier plan

Si l�aquarelle domine trop le pastel, vous pouvez avoir recours à des pastels plus foncés pour peaufiner le contraste.

5. les détails

La touche finale consiste à travailler les détails du motif. Les parties trop sombres peuvent être nuancées par des pastels plus clairs. Une finition au pastel peut également donner plus de force d�expression au motif. L�aquarelle offrant un rendu tendre et transparent contraste avec un pastel empreint de plus de caractère et d�intensité. La dynamique des nuances issue de cette combinaison est inimitable. Seule une association ingénieuse de techniques peut offrir un tel résultat.

Un fond aquarelle pour exalter les couleurs.

Bien que l�aquarelle donne, contrairement à d�autres couleurs, un fini plutôt pâle, elle s�épanouit totalement lorsqu�on l�associe le pastel. On observe surtout cette intensité aux endroits ou l�artiste a recouvert l�aquarelle d�une fine couche de pastel. La juxtaposition de lignes et de surfaces de couleur est harmonieuse grâce à l�aquarelle, dont la brillance jaillit à travers le pastel. L�artiste crée ainsi une atmosphère exceptionnelle dans laquelle tous les éléments se reflètent. La surface et le grammage du papier ont une importance décisive dans la réalisation de cette technique. Vous devez donc choisir votre support avec beaucoup de discernement. Claudia Br�ggemeier est l�artiste qui a réalisé toutes les oeuvres présentées dans ces 2 pages. Née en 1969, elle a étudié la peinture sous la houlette du professeur Qi Yang et enseigne désormais son art à des enfants et des adultes. Elle s�adonne à de nombreuses techniques et privilégie notamment les paysages et les ambiances suggestives.

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