Peindre à l'acrylique avec Marie-Amélie
Date : 11/2003 - Magazine 08 - Rubriques Peinture / Artistes

L'artiste doit toujours, lors d'une composition picturale, travailler le fond et la forme de concert. L'étude du motif et du fond doivent en effet être simultanées et surtout pas dissociées. L'interaction de l'arriére-plan et du motif, notamment pour les jeux de lumiére, revêt une importance décisive pour la réussite de l'œuvre. Ainsi, la création du fond peut s'avérer tout aussi délicate que celle motif et demander un travail de réflexion beaucoup plus intense. Marie Amélie Germain nous en donne l'exemple dans un exercice mettant en scéne les couleurs acryliques Louvre.

1. Application du premier fond et pose de l'esquisse

Aprés avoir fixé sa feuille de papier à l'aide d'une bande adhésive, pour la stabiliser et conserver des bords parfaitement propres pour le résultat final, M.-A. Germain applique la premiére couche de fond avec un pinceau brosse. Elle utilise pour cela une couleur brune. L'artiste dessine ensuite l'esquisse de la tasse sur ce fond brun à l'aide d'une craie blanche puis éclaircit le fond avec du blanc pour atténuer la rigidité de l'ensemble.

2. Le travail essentiel des ombres et lumiéres

L'artiste peint la tasse avec un mélange de bleu et de blanc agrémenté d'une touche de rouge primaire. Cette nuance trés douce lui permet d'être en adéquation avec le fond. La partie plus sombre de la tasse est un amalgame subtil de bleu et de brun tandis que l'ombre de la tasse est peinte avec un pinceau plat dans la même tonalité. Les transitions entre ombre et lumiére, clés de voûte de la réussite de l'œuvre, sont assurées en fusionnant délicatement les parties claires et obscures avec un chiffon.

3. Une nouvelle piste pour plus d'intensité

M.-A. réalise certes la tasse d'aprés un modéle réel mais le fond est une création pure dont l'aspect final dépendra essentiellement de la sensibilité, de l'inspiration de l'artiste. C'est pourquoi elle lui donne une nouvelle orientation par un aplat blanc à la brosse. Cette phase donne plus d'intensité au motif. Tout en empruntant cette nouvelle voie, M.-A. Germain peaufine le motif et son ombre au fusain.

4. Grattage pour obtenir un effet trés original

Une technique trés atypique va être mise en œuvre : la surface blanche est grattée délicatement à l'aide d'une éponge abrasive puis frottée avec un chiffon humide. M.-A. Germain passe ainsi d'un blanc pur à un rose voluptueux, qui remet la lumiére en exergue, puis à un effet de crépi inattendu. Elle veille évidemment à affiner le motif au pinceau détail pour l'intégrer au mieux dans ce nouveau fond.

5. La touche finale

Un mélange de jaune, de brun, de rouge et de blanc va créer un ocre jaune trés agréable qui, appliqué au pinceau brosse, va dynamiser le fond. Un bleu trés doux (bleu/blanc) va, en guise de couche finale posée avec parcimonie et légéreté sur le fond, la tasse et son ombre, insuffler une dimension supplémentaire à la composition. La couleur de fond, à la fois complexe et saisissante, est indéfinissable, ce qui renforce le motif. La derniére étape consiste à retirer la bande adhésive qui, tel un film de masquage, a réservé les bords.

Matériel utilisé :

- couleurs acryliques Louvre

- papier spécial acrylique

- bande adhésive

- fusain

- craie blanche

- pinceau détail

- pinceau plat

- pinceau brosse

- chiffon

- éponge abrasive

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