Les couleurs de l'hiver
Date : 2002 - Magazine 06 - Rubrique Peinture

Mettre en scène la lumière hivernale.

Bien que la plupart des artistes privilégient l'été, la saison hivernale peut également leur inspirer de superbes créations. Ce sont notamment les paysages enneigés qui se distinguent des autres "scènes hivernales" et qui peuvent s'avérer être d'excellents sujets artistiques. Il existe plusieurs méthodes pour représenter les couleurs de l'hiver. La luminosité qui inonde la neige et les objets diffère selon le moment de la journée et les conditions météorologiques. Lorsque le ciel est bleu, la neige reflète la lumière et revêt également un aspect bleuté. Un ciel sombre et brumeux confèrera à la neige une apparence grisâtre et terne. Un coucher de soleil donnera également cette couleur morne à la neige et lui fera refléter une lumière particulière. Autant de possibilités qui vous montrent bien la richesse artistique indéniable des couleurs hivernales.

Les couleurs douces sont déales pour rendre fidèlement la luminance de l'hiver.

La brume matinale s'estompe sur le paysage (illustration ci-dessous : couleurs à l'huile miscibles dans l'eau, 25 X 30 cm) et les arbres au premier plan apparaissent dans leur habit hivernal. La neige est nimbée de nuances grisâtres que l'artiste a également restituées. Le brouillard du fond jette une lueur jaunâtre et ne laisse transparaître aucun motif. Les arbres, que l'artiste a représentés grâce à un trait de pinceau énergique, offrent le contraste et occupent le devant de la scène. En effaçant la couleur sombre, il met en exergue la face lumineuse des arbres. L'artiste a peint le motif en utilisant à la fois la technique "alla prima" et l'application" humide sur humide". la lumière du soleil laisse transparaître des lignes nettes. L'artiste a également réalisé un fond de couleur bleue claire pour ce paysage ("Les couleurs de l'hiver", illustration de la page 30, peinture acrylique sur carton, 30 X 40 cm). Les éléments de base de la composition picturale ont ensuite été esquissés sur cette première couche. Les couleurs ont été appliquées avec amplitude en veillant à éviter les dégradés et les demi-teintes. Néanmoins, le motif nous donne une impression de profondeur indéniable grâce à la mise en perspective de l'enclos et aux ombres bleutées.

La neige estompe les contours.

Une couleur "gris bleuâtre" très claire a permis de peindre ce paysage enneigé (illustration cidessus, peinture acrylique sur toile en lin) avec beaucoup de réalisme. Les nuances turquoises confèrent plus d'intensité et une couleur plus sombre à la neige. Le paysage à l'arrière plan est flou et le brouillard le rend même difficile à discerner. Réalisé à l'aide de tons noirs et verts, l'arbre recouvert de neige est l'élément central de cette oeuvre.

Exercice d'apprentissage

Matériel

- Carton toilé avec un apprêt en première couche de fond ou toile en lin. Nous vous suggérons entre autres le carton toilé " The original studio canvas board" de Lefranc & Bourgeois, figurant à la page 142 de notre catalogue.
- crayon noir
- Couleurs acryliques (Liquitex par exemple) dans les nuances suivantes : bleu céruléum, terre d'ombre naturelle, ocre jaune, vert cadmium, noir et blanc de titane.
- plusieurs pinceaux spécialement conçus pour la peinture acrylique.
- eau

1. L'esquisse

Préparez le fond de votre création à l'aide d'une couleur acrylique bleue claire, une "base" sur laquelle vous esquisserez le paysage au crayon noir.

2. Le motif

L'ensemble d'arbres à l'arrière plan sera peint avec plusieurs nuances sombres de brun et de gris. Après cela, vous réaliserez les troncs d'arbres au premier plan et utiliserez la couleur "ocre jaune" pour le côté lumineux des arbres.

3. Créer les ombres

Cette étape consiste à peindre les ombres des arbres pour conférer un relief à l'ensemble du motif. Nous vous conseillons à cet effet d'utiliser un bleu moyen intense que vous pourrez adoucir avec la couleur blanche. Portez une attention toute particulière à la tombée de la lumière : l'aspect des ombres peut varier considérablement en raison des inégalités de la surface enneigée. La couleur bleue claire vous permettra par ailleurs de représenter la neige reposant sur les branches des arbres.

4. Donner une luminosité à la neige.

Le blanc pur est idéal pour peindre une neige inondée de lumière. Dans cette optique, vous pouvez recouvrir de blanc pur certaines parties du fond de couleur et renforcer ainsi la présence de la neige. Grâce à ce procédé, vous mettrez vraiment en valeur la couleur du "manteau neigeux". Bien que réalisée avec peu de couleurs, cette peinture ("à la lisière du bois", 30 x 40cm) restitue l'atmosphère du paysage hivernal de façon remarquable.

Peu de couleurs sont nécessaires pour composer des paysages hivernaux, notamment des paysages enneigés. L'artiste doit utiliser des tons bleus pour rendre fidèlement la lumière du soleil hivernal. Un jour d'hiver brumeux et sombre sera plutôt représenté avec des couleurs "grisbrun" ou "brun jaunâtre", à savoir des nuances plus troubles grâce auxquelles l'artiste pourra restituer cette luminance particulière dans les meilleures conditions.

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