Le bon mélange pour obtenir la couleur chair
Date : 2001 - Magazine 03 - Peinture

La couleur chair: un mélange astucieux

Tous ceux qui ont déjà réalisé un portrait ou un nu savent combien il est difficile de trouver la technique et surtout le mélange idéal pour représenter la couleur de la peau. Certaines marques de peinture pour artistes proposent la couleur chair dans le nuancier de leur gamme. Cependant, ces mélanges pigmentés donnent rarement satisfaction et ne reflètent pas parfaitement la peau du sujet. C'est pourquoi nous vous conseillons de puiser dans votre propre palette, les couleurs qui, savamment mélangées, vous permettrons de restituer fidèlement la peau du modèle.

La couleur de peau peut varier nettement en fonction de l'âge ou de l'origine du sujet à peindre. Il vous faudra donc tenir compte de cette diversité, de ces nuances plus ou moins sombres ou claires pour atteindre un réalisme parfait dans votre oeuvre. La couleur peau peut être composée à partir d'un mélange de base très simple à réaliser dans lequel on introduira une teinte de rouge ou de brun. Par ailleurs, en faisant appel au bleu ou au vert, vous pourrez obtenir d'autres gradations afin de peaufiner votre mélange. Veillez néanmoins, à bien équilibrer la composition et à marier les différentes nuances avec parcimonie pour ne pas trop vite assombrir ou galvauder l'ensemble.

Mélange de base

Unissez en premier lieu l'ocre jaune et le blanc de titane. Vous obtiendrez ainsi une teinte de base à laquelle vous pourrez ensuite ajouter une pointe de rouge anglais ou même de terre de Sienne brûlée pour obtenir un dégradé rougeâtre et une nuance brun-rouge de consistance crémeuse. Si vous souhaitez conférer un aspect mat à la couleur de peau de votre sujet, le bleu de cobalt sera le complément idéal de votre mélange. Une touche de bleu de Prusse obscurcira l'ensemble tandis que le blanc de titane vous permettra d'éclaircir tous les mélanges.
Pour donner de la profondeur aux zones sombres, utilisez les nuances terre d'ombre verdâtre ou terre de Sienne brûlée. En outre, les couleurs terre d'ombre naturelle et gris de Payne seront parfaites pour peindre les nuances foncées et les ombres intenses.
Nous vous conseillons de n'utiliser la couleur noire que pour les ombres extrêmement marquées. Chaque composante ajoutée donne une corde de plus à votre arc pour approcher la perfection et rendre le plus fidèlement possible la couleur de peau de votre sujet. Il s'agit par ailleurs d'une technique très simple que les débutants ne doivent surtout pas juger hors de leur portée! Ce jeu des complémentaires est un procédé incontournable afin d'obtenir les couleurs idéales et constitue, de ce fait, un excellent apprentissage.

Une myriade de couleurs est à votre disposition pour représenter l'ensemble des nuances de la peau. La plupart des artistes professionnels utilisent toutefois une palette restreinte de couleurs auxquelles on peut associer toutes les autres teintes désirées. Dans cette optique, les couleurs mentionnées en haut de la page offrent une excellente base de travail lorsqu'on les mélange au blanc de titane. Vous pouvez le voir grâce aux exemples donnés.

Conseil pratique

Pour vos mélanges ; il est très important de n'utiliser que des couleurs pour artiste de bonne qualité. Les peintures ordinaires ou destinées aux écoles sont souvent conçues à base de mélanges pigmentaires hétéroclites, si bien qu'elles ne permettent pas de réaliser les compositions conformes à vos exigences.

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