Histoire de l'acrylique
La résine acrylique apparut au début du XIXe siècle mais ce n'est que vers le milieu du XXe siècle que les premières acryliques pour artistes virent le jour aux Etats-Unis. La peinture acrylique est la matière picturale la plus moderne. Fruit d'une recherche sur les liants, l'acrylique explose dans les années 50 et apparaît en France dans les années 60.
L'opacité
Comme toute matière picturale, l'acrylique se compose de pigmemts, qui déterminent la couleur, l'intensité, la résistance à la lumière, la transparence, l'opacité et de liants, qui permettent l'amalgame et confèrent aux couleurs leurs propriétés techniques et leur texture. Ainsi, le liant utilisé pour composer la peinture à l'huile est l'huile. Il peut s'agir d'huile de lin, d'oeillette, de carthame, de noix, de tournesol ou encore de résine de Dammar, Pour ce qui est de l'aquarelle, c'est la gomme arabique, la dextrine ou le miel qui entrent dans la composition des couleurs.
La spécificité de l'acrylique
Elle réside donc dans la nature du liant, à savoir une dispersion d'eau et de résine acrylique. Les couleurs acryliques ont ainsi les mêmes propriétés que la résine acrylique. L'acrylique sèche rapidement car l'eau contenue dans le liant s'évapore uniformément. Grâce à cette vitesse de séchage, l'artiste peut réaliser de rapides couches successives. La résine acrylique qui enrobe chaque particule de pigment crée une pellicule souple et satinée. De plus, les solvants sont inutiles car l'acrylique est soluble dans l'eau. Néanmoins, l'artiste peut utiliser des médiums pour en modifier la consistance et le temps de séchage. Une fois sèche, l'acrylique forme un film satiné homogène et d'une grande élasticité.
Chaque couleur a sa propre alchimie
Sa propre recette et les "ingrédients" sont incorporés dans un ordre précis, savamment dosés pour que le mélange entre les pigments et le liant s'opère dans les meilleures conditions. La couleur passe ensuite dans un laminoir à trois rouleaux qui élimine les agrégats pigmentaires résiduels et les inclusions d'air qui se forment lors du mélange. Cette phase vise également à rendre la couleur plus homogène. L'espacement entre les rouleaux et leur vitesse de rotation diffèrent selon la couleur.
De multiples effets
La plupart des artistes réalisent plutôt des empâtements et des applications denses à l'acrylique. Néanmoins, une transparence remarquable peut être atteinte en diluant bien la couleur. La luminosité obtenue est resplendissante et l'acrylique offre alors des instants diaphanes proches de l'aquarelle. De plus, cette technique sera plus accessible et permettra aux débutants de se familiariser avec le glacis. Le principe de base est de conférer à la peinture une consistance telle qu'elle laissera apparaître la couche précédente. Pour ce faire, il convient de doser soigneusement la dilution de la couleur. En effet, celle-ci ne doit être ni trop ni trop peu diluée. Si vous diluez trop votre acrylique, elle sera trop transparente et à peine perceptible. En revanche, une couleur pas assez diluée sera opaque et recouvrira les autres. Veillez bien à ce que la cruche de peinture soit parfaitement sèche avant d'appliquer la suivante. Utilisez une eau très propre pour la dilution et les mélanges et privilégiez un pinceau plat ou une brosse en poils synthétiques pour l'application. Le pinceau rond vous servira pour les détails.
Quelle acrylique choisir ?
Acrylique extra-fine : Les acryliques extra-fines ont une concentration pigmentaire plus élevée et de nombreuses nuances sont à base d'un seul pigment, ce qui assure une stabilité parfaite lors de mélange et un pouvoir colorant très élevé. La proportion de pigments, de liants et de matières de charge est optimale.
Acrylique étude : Les acryliques études sont destinées aux débutants et amateurs. Par ailleurs, leur excellent rapport qualité/prix et les grands conditionnements proposés par les fabricants sont souvent appréciés par les professionnels pour la réalisation des fresques et de grands aplats sur les oeuvres d'envergure.
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