Délectez-vous d'une matière voluptueuse et initiez-vous à une technique subtile
Date : 2002 - Magazine 05 - Rubrique Arts Graphiques

Pastel à l'huile couche sur couche : des effets hors du commun en associant les pastels à l'huile à plusieurs médiums.

Les pastels secs sont apparus au XVe siècle, mais les artistes utilisaient les pastels à l'huile depuis des siècles. Par le passé, la qualité des pastels à l'huile était considérée, à tort, comme à peine supérieure à celle des crayons à la cire destinés aux enfants. Pourtant, la qualité de leurs nuances donne le la à toutes les inspirations. La différence principale entre les pastels à l'huile et les pastels secs est l'homogénéité parfaite des pastels à l'huile. Ces derniers offrent un rendu uniforme, voluptueux sur le papier. On n'observe aucune particule de pigment minuscule qui se fixe dans les fibres du papier. Etant donné que les pastels à l'huile ne s'effritent pas, le résultat sur le support est plus stable, ce qui implique une polyvalence absolue. Vous pouvez y appliquer de l'essence de térébenthine, des couleurs alkydes ou encore les mélanger avec de la peinture à l'huile. Les pastels à l'huile sont donc parfaits pour expérimenter de nouvelles combinaisons. Comme pour toutes les autres techniques artistiques, le support s'avère déterminant. Les oeuvres présentées dans cet article ont été réalisées sur Tintoretto et sur contrecollé Mi- Teintes. L'artiste a dans les deux cas préparé la surface à l'aide d'un gesso acrylique. Ce médium uniformise la surface tout en la rendant légèrement rugueuse. Les pastels à l'huile adhèrent parfaitement sur cette surface. Vous pouvez sans problème superposer plusieurs couches ou mêler plusieurs nuances. Néanmoins, les pastels à l'huile étant rapidement saturés, il est relativement délicat de mélanger ou de superposer plus de 2 ou 3 couleurs. Le médium Liquin de Winsor & Newton à base de résine acrylique vous aidera à fluidifier les nuances et recouvrira le support d'un film de protection durable. Quelques minutes suffisent entre chaque couche pour appliquer les couleurs sans altérer celles déjà présentes. Les différentes couches ne se mélangent pas et ne nuisent pas les unes aux autres. Les gels à base de résine acryliques ont les mêmes propriétés qu'un fixatif. Ce film de protection s'adapte à de multiples techniques et n'impose absolument aucune restriction à votre esprit créatif.

Les gels à base de résine acrylique enrichissent le �répertoire� du pastelliste et lui permettent d'obtenir de superbes effets. Il peut en outre explorer de nouvelles possibilités artistiques et travailler dans des conditions optimales avec ses pastels à l'huile.

Associer les pastels à l'huile à la peinture à l'huile miscible dans l'eau.

Bien que les pastels à l'huile soient hydrofuges1, ils sont parfaitement compatibles avec la peinture à l'huile Artisan soluble dans l'eau. L'accélérateur de séchage Artisan sera un complément idéal à votre réalisation et instaurera une parfaite osmose entre les deux éléments. Ce médium vous permettra en outre d'appliquer rapidement d'autres couches de couleur. Les couches sèches peuvent être retravaillées à plusieurs reprises et vous pouvez effectuer des corrections à votre guise.

Une technique idéale pour les écoles et les groupes thérapeutiques.

Absolument sans danger pour la santé, le pastel à l'huile est idéal pour les activités créatives en milieu scolaire ou thérapeutique. Néanmoins, le Win-Gel et de nombreux autres fixatifs et vernis sont proscrits en raison de leur teneur en solvant et sont de ce fait exclusivement réservés aux artistes. Après de longues recherches et de multiples expérimentations, nous leur avons toutefois trouvé une alternative pertinente et inoffensive pour pouvoir réaliser des glacis avec des pastels gras. En effet, le Win-Gel peut parfaitement être remplacé par le médium vernis brillant de Liquitex (page 350 du catalogue). Vous pouvez appliquer ce produit auxiliaire légèrement brillant à l'aide d'un pinceau ou d'une spatule. Il rehaussera l'éclat de vos couleurs et protégera les couches du dessous. Vous ne pouvez toutefois pas utiliser toutes les sortes de pastel à l'huile avec ce médium. Certains pastels trop gras font en effet couler le vernis et l'empêchent de se fixer. Vous devez laisser sécher chaque couche environ 24 heures avant d'appliquer d'autres couleurs ou de réaliser des glacis. Nous vous recommandons les pastels à l'huile Jaxon (page 232 du catalogue), les Cray-Pas de Sakura ou les pastels Caran d'Ache pour cette technique. Comme dans les autres exercices, il faut au préalable apprêter le support avec un gesso pour un rendu optimal. Si vous choisissez le papier comme support de création, un grammage minimal de 300 g/m� est conseillé. La toile de peinture en lin est également une excellente surface. Le Tintoretto de Gerstaecker sera aussi un terrain d'expression exaltant. Vous pouvez d'ailleurs travailler sans apprêt sur ce dernier. Les débutants doivent privilégier un carton entoilé ou tout simplement un carton épais. Dans cette optique, le contrecollé Mi-Teintes s'avèrera idéal. Le carton épais d'épaisseur 1,5 mm présente une surface légèrement marquée et très intéressante pour le pastel huile.

Un fond de couleur ingénieux

Les pastels à l'huile sont très homogènes et se distinguent donc par un fort pouvoir couvrant. Si l'artiste applique une couleur acrylique sur le support (illustration : �Pommes sur assiette�, 40 x 40 cm, nature morte sur contrecollé Mi-Teintes), ce fond de couleur fera partie intégrante du motif. Le vernis acrylique permettra de fixer et de protéger chaque couche de couleur. Le rendu ressemblera à s'y méprendre à celui qu'on aurait obtenu avec le Win-Gel.

Un vernis acrylique pour les couches de protection intermédiaires.

La combinaison entre le médium acrylique et le pastel à l'huile vous paraîtra étrange au premier abord car l'acrylique est soluble dans l'eau et miscible avec des couleurs huileuses. La composition spéciale de certains pastels à l'huile rend toutefois cette association possible. Néanmoins, veillez à ne pas utiliser de pastels trop gras. Faites au préalable un petit test en appliquant une couche isolée de pastel à l'huile sur laquelle vous appliquez le médium acrylique. L'acrylate étant moins résistant que la résine acrylique, il faudra prendre plus de précaution avec les applications de couleur suivantes. C'est pourquoi nous vous conseillons d'attendre à chaque fois que la couche de couleur ne colle plus et ne soit pas susceptible d'altérer la suivante. La technique que nous vous présentons ne donne un résultat satisfaisant qu'avec un médium acrylique non dilué car l'eau est rejetée par les pastels à l'huile. Le résultat final, très proche d'une peinture à l'huile, laisse toutefois apparaître une structure particulière et un style très personnel. Le gel à base de résine acrylique (Win-Gel ou Liquin) peut être appliqué avec un pinceau, un couteau ou une spatule. La spatule vous permettra d'obtenir des couches épaisses et très résistantes. Ce médium peut également apporter une superbe touche finale à votre oeuvre en faisant office de vernis de finition. Il conférera une brillance subtile à l'ensemble et illuminera vos couleurs. Nous vous invitons également à essayer le médium oléopasto de Winsor & Newton (page 355 du catalogue).

Appliquer les tons intermédiaires et les fixer.

Vous devez ensuite aborder les tons intermédiaires et dessiner les ombres à l'aide de nuances claires et foncées. A ce niveau, nous vous invitons à utiliser le Win-Gel pour protéger l'ensemble de l'oeuvre.

Les dégradés de couleur.

Agrémentez le dessin de nouvelles nuances pour créer des dégradés et donner une dimension supplémentaire à votre réalisation. Veillez à protéger chaque �étape de création� avec le Win-Gel afin de pouvoir à chaque fois travailler sur une couche stable.

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